Чулпан Хаматова – диалог с тремя журналистами

В преддверии гастролей в Израиле спектакля «В час, когда в души идешь - как в руки» Чулпан Хаматовой - спектакля при участии пианистки Полины Кондратковой и саксофонистки Вероники Кожухаровой, мы попросили Чулпан ответить на вопросы сразу трех журналистов. Интервью шло по переписке – и получился такой вот интернет-диалог на расстоянии. С одной стороны – трое спрашивающих, с другой – одна актриса, Чулпан Хаматова.

- Чулпан! Вы выбрали для своего моноспектакля стихи двух поэтов – Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной. Чем продиктован такой выбор?

- В программе «Час, когда в души идешь - как в руки...» звучит проза Цветаевой - ее повесть «Мать и Музыка», а также стихотворение «Уроки музыки» и поэма «Сказка о дожде» Беллы Ахмадулиной. В какой-то момент моей жизни, я поняла, что эти два поэта тянутся друг к другу смыслово настолько, что это невозможно не оформить в программу. В произведениях, которые звучат на сцене, есть сквозная тема: тема творчества, тема дара, тема ответственности перед этим даром, тема платы за этот дар. Мне захотелось поделиться этим открытием со зрителем.

- Как в целом слышится Вам женский голос в русской поэзии?

- Очень мощно, громко и искренне. Ахмадуллина, Ахматова, Цветаева - это поэты с божественным талантом, соединенным с высочайшим мастерством.

- Насколько вообще в наши дни актуальна поэзия? Есть такое ощущение, что наше время не благоволит рифмам и размерам. Можно ли говорить о том, что время поэта истекло?

- Конечно, сейчас поэзия не так актуальна, как была актуальна на рубеже веков или в 1960-е годы, когда поэты гастролировали по стране и собирали полные залы. Возможно, с появлением кинематогрофа, популярной музыки, поэзия ушла на второй план. Но время поэта не истекло, нет. Это всегда продирающийся через людскую суету, спешку и равнодушие, свет, который заставляет остановиться, заглянуть внутрь себя, оглянуться вокруг, подумать.

Талантливая, настоящая поэзия будет нужна нам всегда, как воздух, мы не сможем без нее дышать, жить, надеяться на лучшее.

- Почему Вы решили заняться благотворительностью? Насколько сложное это дело в сегодняшней России?

- Вся моя история в благотворительности началась со встречи с врачами. Я увидела необыкновенных людей, чутких врачей с неокаменевшими сердцами и поняла, что им нужна помощь. Если есть такие светлячки на этой планете, которые борются за жизнь детей, то оставлять их одних в этой борьбе я не имею права. Увидела, как работают волонтеры, эти люди с большими, добрыми сердцами. Меня поразила их самоотверженность. И, конечно, я познакомилась с детьми. Нашей первой акцией стал благотворительный концерт «Подари жизнь», состоявшийся в День защиты детей 1 июня 2005 года в театре «Современник». Этот концерт объединил артистов, волонтеров, благотворителей. А потом начались мероприятие за мероприятием. Стало понятно, что нужно создавать фонд, как-то систематизировать помощь.

Благотворительность в России – это уже не так сложно, как было 10 лет назад, когда о фонде, помощи детям никто не хотел слышать, не разрешали говорить об этом в СМИ. Все помнили о 1990-х годах, когда огромное количество мошенников подорвало доверие к благотворительности. Конечно, отношение меняется, честные фонды своей открытой, прозрачной, профессиональной работой по крупицам завоевывают доверие. Но и сейчас сложности остаются: у нас в стране нет ни традиций, ни понимания того, что такое благотворительность. Помощь другим пока не норма.

- Почему, на Ваш взгляд, столь популярен в последнее время жанр моноспектакля?

- «Час, когда в души идешь - как в руки...» я не могу назвать моноспектаклем, это скорее музыкально-поэтический вечер: я читаю тексты двух великих поэтов, а тональность мне задают талантливые музыканты: за роялем Полина Кондраткова, на саксофоне играет Вероника Кожухарова. Можно сказать, что такие вечера - забытая форма театрального искусства. Они, на мой взгляд, наоборот, не очень востребованы сегодня, в силу доступных сейчас всевозможных технологий и визуальных решений. Но мы набрались смелости и решили выйти на сцену с этой программой. И мы очень рады были узнать - этот музыкально-поэтический вечер нужен не только нам, но и зрителям разных городов и стран, где мы уже побывали с гастролями.

- Жанр музыкально-поэтического вечера предполагает большую интимность, камерность – не является ли это дополнительной эмоциональной нагрузкой? Как ее выдержать?

- В этом вечере для меня самая большая сложность и ответственность – четко и ясно донести до зрителя слово двух великих поэтов. Очень непростые тексты, которые, когда читаешь - продираешься как сквозь дебри, а на слух их воспринимать еще сложнее. И нам очень важно, чтобы люди в зале тоже работали вместе с нами, вдумывались, вслушивались, искали смыслы.

- Вы – одна из любимых актрис Галины Волчек. Какова ее роль в вашем становлении на сцене?

- Основополагающая, и не только на сцене, но и в жизни. Знакомство с Галиной Борисовной, возможность работать с ней – это чудо, счастье, которое было подарено мне много лет назад и которое я очень ценю, берегу и за которое всегда буду благодарна.

Она необыкновенный человек. Я ей говорю спасибо за все: за роли, за школу, советы, просто за то, что она рядом и что у меня есть возможность прикоснуться к ее таланту.

Когда началась история под названием фонд «Подари жизнь», Галина Борисовна дала мне такую мощную волну поддержки, она так во всем помогла, что это просто невозможно переоценить.

- Что для вас значит работа в театре Наций – она превыше всего? И Евгений Миронов как партнер - как две «звезды» взаимодействуют на сцене и на площадке?

Прежде всего, я была и остаюсь актрисой театра «Современник» - это не просто театр, в котором я много лет служу, это моя судьба, моя жизнь, которая постоянно развивается. И я счастлива, что Галина Борисовна Волчек дала согласие на мою работу и в Театре Наций.

Работа в этом театре не означает, что мне чего-то не хватает в «Современнике», просто в Театре Наций появляются очень интересные для меня, как для актрисы, проекты, от которых я не могу отказаться. Театр Наций - это свободная площадка, где нет главного режиссера. Работа здесь - это моя возможность экспериментировать, погружаться в работу с новыми партнерами и режиссерами.

Конечно же, мое отношение к Театру Наций особенное и потому, что художественный руководитель этого театра, мой близкий друг и любимый партнер Женя Миронов.

Женя обладает высочайшим, редчайшим в наше время профессионализмом. Именно поэтому мне ни с кем не бывает так легко, интересно и восторженно на сцене, как с ним. Я тянусь за ним, восхищаюсь его отношением к профессии, когда каждый материал разбирается по кусочкам, подробнейшим образом изучается роль.

- Театр, сцена – это для вас всё, но, тем не менее, на первый план вышла помощь детям. Это так или у вас иной взгляд? Существует ли шкала предпочтений или все мирно сосуществует вместе?

- Я не растравляю приоритетов, а просто плыву по течению и занимаюсь тем, что мне нравится и что мне по-настоящему интересно. Семья, театр, кино, фонд – это все моя жизнь. Может быть, не всегда удается держать баланс, но я научилась относиться к этому философски.

- У Вас есть любимые роли?

- Нет.

- Вы любите читать со сцены стихи. Что для Вас главное в поэзии: мысль, чувство, музыка, созвучие Вашим переживаниям?

- Благодаря поэзии, я могу продолжать дышать в те моменты, когда кажется, что уже дышать нечем. Поэзия меня спасает, дает мне ориентиры, когда не знаешь, куда дальше двигаться.

Чулпан Хаматова соединяет музыку и слово, поэзию и прозу, судьбы и век, представляя на сцене произведения Марины Цветаевой «Мать и музыка», и Беллы Ахмадулиной «Уроки музыки» и «Сказка о дожде». Не представляя – нет, проживая их. Делясь радостью - тем, что эти слова были написаны и тем, что их можно перечитать. Гастроли Чулпан Хаматовой в Израиле начинаются 26 ноября – Хайфа, Тель-Авив, Петах-Тиква. Спешите увидеть и услышать…

Вопросы задавали Яков Шаус, Вера Рыжикова и Маша Хинич

Чулпан Хаматова в спектакле «Час, когда в души идешь - как в руки…» по произведениям Марины Цветаевой и Беллы Ахмадуллиной

Хайфа, 26 ноября 2015, четверг, 20:00, «Аудиториум»
Тель-Авив, 27 ноября 2015, пятница, 20: 00, зал «Бейт ха-Хаяль»
Петах-Тиква, 28 ноября 2015, суббота, 19:30, «Гейхал ха-Тарбут»

Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=xclfFglc-AY

Страница мероприятия в фэйсбуке - здесь

Организатор гастролей Чулпан Хаматовой – продюсерская компания Rest International.

Портал ISRAland - израильские новости

Чулпан Хаматова – диалог с тремя журналистами